Por Alejandro Díaz
Cabriales
Sin duda, una de las
trincheras más efectivas en donde se ha gestado la lucha por la defensa de
los derechos de la comunidad homosexual en México corresponde al terreno de
las artes. El teatro, específicamente, ha acercado a la sociedad las formas
de vida, problemáticas y quehaceres cotidianos de las diferentes formas de
vivir la homosexualidad.
En escena han sido
representados el "chichifo", el masoquista, la lesbiana, el
travestí, el estudiante gay y muchos otros personajes de la diversidad
sexual. En la mayoría de los casos, estas obras se encuentran inmersas en un
carácter lúdico, pero también representan una invitación a "salir del
closet" al encontrar parangones con la vida real.
Haciendo un poco de historia
de la homosexualidad y su relación directa con el teatro, para los creadores,
pintores y poetas, del siglo XVII al XX, la homosexualidad fue una manera
privilegiada de representación donde "se celebra el amor de los
cuerpos" (Abelleyra; 1995). Esta noción se continúa abanderando el día
de hoy, sobre todo en el mundo de las letras y las artes.
Sin embargo, ni aún los
grandes poetas o escritores se han salvado del fantasma de la homofobia,
discreta en unas ocasiones, pero en otras era el hilo conductor de sus obras.
Es el caso de Oscar Wilde, quien fue condenado a trabajar de manera forzada
por dos años a causa de su homosexualidad.
En México, el poeta Salvado
Novo se ganó el apodo de "Nalgador Sobo" y fue objeto de escarnios
por parte de José Clemente Orozco, Diego Rivera y Tristan Marof, quien se
refería al grupo de "Los Contemporáneos" (al que Novo pertenecía)
como los "señores literatos jotos".
Más aún, nadie puede negar
que La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, representa una de las
piezas más significativas de la literatura gay y de la literatura universal.
La dramaturgia es un instrumento que desde los griegos se ha usado para
representar realidades, para dar a conocer y reconstruir las visiones del
mundo y representarlas en un escenario, en ocasiones se obedece al principio
de que nadie reconoce su propia realidad hasta que la ve sobre un escenario.
El espacio detrás del telón
es el que da validez y legitimidad a las historias, gracias a que está
clasificado bajo la categoría de "arte" y, por lo tanto, es
aceptado sin mayor recelo.
Sólo basta pensar si el caso
de un travestí (que por cierto tiene su origen en el teatro Isabelino, en
donde la falta de actrices obligaba a hombres a representar papeles femeninos)
con la misma historia y los mismos problemas se ve de la misma manera en
televisión que en teatro. Por supuesto que no. Y es que uno es arte y el otro
es entretenimiento. He aquí donde entra otro punto vertebral en el teatro
gay; la estereotipia.
En la mayoría de los casos,
el autor está tan inmerso en el mundo de lo "aparente" que cuando
construye un personaje para teatro, aún cuando conozca su verdadero origen,
características y cualidades, forzosamente recurrirá a un estereotipo para
hacerlo reconocible para el público.
